“斜杠青年”盛行，“斜杠中年”的人生不可谓不丰茂。正在大沪联合艺术空间进行的“是瓷是画” 艺术展的参展艺术家王豫明最早就是以摄影名家的姿态出现，频频获奖之外，“斜杠中年”创作水墨、书法，也歪打而正着，融会而贯通，当他痴迷于历史悠久的瓷板画创作，就把“斜杠”的现代精神进行到底。

“北漂”到“景漂”

千禧年初，彼时的王豫明尚在北京漂着，是个地地道道的“北漂”，他忙着给石虎、韩美林、陈家泠、张桂铭等艺术家拍照，而他忽然间喜欢上瓷画，成为“景漂”。他在景德镇远离喧嚣一待就是十多年，与上海人有关。“2007年，上海艺术家陆春涛邀请我到景德镇摄影，受到他的鼓舞，我开始了陶瓷绘画的尝试，他说‘画瓷无废品’。这一画，居然上瘾了，我从来就没有把瓷板画当作工艺品，而是当作纯粹的艺术创作，希望把文人书画的格调与我在摄影中的想法带入其中，希望可以做到既古雅又现代。”

(资料图)

“景漂”王豫明在景德镇是个异类，他创作瓷板画从不画草图，“胸有成竹，还画什么竹的草稿呢？” 他痴迷于创作中不可控的感觉，瓷板画那么传统的工艺，他画的却是扑面而来的情绪和内在的情绪激活之后形成的对撞，一种连贯的情绪，溢出一些可视的影像符号，凝结在瓷板之上。

了解工艺，最后打破工艺，王豫明在高温色釉领域进行了一系列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。《梅问》在问与不可问之间，荡气回肠，架起了一座敬畏与期待的桥梁。《卧游》以书写入画，釉色超然，颇有当代设计意味。

“摄影”到“烧瓷”

就像他的摄影作品追求视觉的陌生化，穿插着内心的不安分，与许多摄影师强调戏剧性的咔嚓咔嚓声响不一样，王豫明的相机是静默的，他在拍，悄无声息地用相机观察记录，而被摄者根本不会注意到相机的存在。“你怎么这样给我拍？！”这是被他拍下的画家们提出最多的问题，然而这个问题蕴含的语气绝非责怪，而是大大的惊喜。

有观众在看到王豫明的摄影作品之后会与他抱头痛哭：“哎呀，你把我内心的那种疏离感宣泄出来了。”

王豫明最早从事摄影时，对于记录乡村文化尤其感兴趣，十分喜欢拍摄市集、大众节庆、民俗，或是仅仅记录它最真实的一面。《早晚》中的作品为他赢得了平遥国际摄影节的大奖。从他不同时期的作品中，我们可以看出王豫明一点点放弃了纯粹的记录性视角，转而采用一种更加主观的方式和各种不寻常的角度。他的画面裁剪也不再那么“标准”，他“未对焦”的作品不再具有太多描述性效果，却更加容易唤起观者的共鸣。

策展人顾村言认为，“回溯‘斜杠中年’的艺术之路，他最初可以说是一位真正的摄影家。他的镜头，重生命状态与情绪的收敛，无论是暗夜里的孤影、静默的残荷、流落他乡的艺人……平常场景，不动声色，却自有一种打动人心的力量，这打动无疑来自摄影者的思想与视角，一种以真诚平实观照一切，而求得内心的自然与真实。”

王豫明敬畏的是景德镇的精神和真正传统的工艺：“中国瓷器和茶叶、酿酒都是一个道理、景德镇不仅仅有高岭土，这里的空气、水、气候变化，一切的一切都适合烧瓷，这就像茅台酒一定出在茅台镇，龙井一定出在龙井村，是一个道理。好的作品是人生和自然的赐予，是表达作者情感的内容与形式。”

（新民晚报记者 徐翌晟）